Sulle orme di Ragghianti e della memoria perduta

In tempi in cui la cultura è regolata da leggi di mercato e dei musei si conta soprattutto il numero di visitatori, il messaggio di Carlo Ludovico Ragghianti suona oggi come una predica nel deserto. Lui che, da grande storico dell’arte, fu autore del risveglio culturale dell’Italia postbellica, che perseguì un’idea di educazione all’arte che niente aveva a che fare con il feticismo per i grandi nomi a cui è forse da ascrivere l’odierna partecipazione di massa ad eventi artistico-mediatici, proprio lui è il protagonista della mostra Carlo Ludovico Ragghianti, storico dell’arte e intellettuale militante, opere dalla sua raccolta, aperta fino al 30 giugno nella sala delle Colonne del palazzo Comunale di Pontassieve (mar,giov,sab e dom ore 16-19, merc e ven ore 9-12, lunedì chiuso, ingresso libero). Curata da Antonio Natali, Adriano Bimbi e Rodolfo Ceccotti, come atto conclusivo di un percorso che ha organizzato per questa sede ben dieci mostre in cinque anni, l’esposizione su Ragghianti dichiara già dal titolo i suoi intenti: ricordare quanto, nel suo lavoro, estetica ed etica siano state inscindibili, ricordare la coerenza e la tenuta morale di un intellettuale che fece dell’insegnamento ai giovani il cuore dei suoi sforzi, ricordarlo soprattutto ora che, come dice Antonio Natali nel catalogo edito da Polistampa, «da molto tempo in Italia s’è persa o, meglio, s’è voluto perdere la memoria di accadimenti e uomini che costringevano a riflettere sul passato, e ancor più su presente e futuro». Alle porte di Firenze, la città dove completò gli studi al liceo Michelangelo, dove incontrò Montale e che lui voleva rendere capitale anche dell’arte contemporanea – basti pensare al suo celebre progetto del Museo internazionale di arte contemporanea a Firenze, a lungo rimasto utopistico – sono in mostra alcune delle opere novecentesche che provengono dalla sua raccolta, una selezione stringata fatta dai curatori insieme ai figli, che testimoniano i rapporti di stima e affetto che Ragghianti aveva con gli artisti: Carlo Levi, Mauro Radice, Antonio Bueno, Alberto Viani, Filippo De Pisis, Giorgio Morandi – a cui è dedicata in questi giorni una mostra al museo Novecento, che proprio dall’idea del Miac di Ragghianti prende le mosse – e poi Nino Tirinnanzi, Emilio Greco, Giuliano Vangi, Sergio Scatizzi, in alcuni casi opere dedicate proprio a Ragghianti. Nelle sale si racconta anche della sua passione per l’arte africana e giapponese, e il lavoro pionieristico di curatore d’arte, con l’esperienza delle “vetrine” alla Strozzina aperte ai giovani artisti, e con mostre come Arte moderna in Italia 1915-1935, che si tenne a palazzo Strozzi nel 1967, e destinata a passare alla storia.